- 關於男性與藝術

展期：2004年3月17日(星期三)至4月4日(星期日)
(逢星期一、二休息)
開放時間：中午12 時至晚上7時
地點：Para/Site藝術空間 上環 普仁街二號地下

開幕及表演：

翁凱生表演時段
3月16日開幕當晚6時
Marina Abramovic: Rhythm 0 (1974)

3月20日(星期六)下午5時 及 21日下午1時
梁寶山《我好癢》(2003)
(每次只容一位觀眾，請向職員留位。表演有裸露成份。)

3月27日(星期六) 下午5時
Adrian Piper: Catalysis (1970-1971)

4月27日下午5時
Gillian Wearing: Dancing in Peckham (1994)
(所有活動免費入場)

參展藝術家：秦孝貞 甘文輝 白雙全 彭家榮 翁凱生
特別客串：江紹祺博士
策劃：梁寶山

對談會： 3月21日 下午3時
主持：江紹祺
嘉賓：古學斌 李照興 彭麗君

『如果有一種叫做「女性藝術」的東西，那麼為什麼我們沒有另一種叫做「男性藝術」的東西？』

我嘗試重新演繹四位女性藝術家的表演作品，去探究「男性藝術」。當女性藝術作品換上男性時，是否就此失去女性獨有的特質？而作為男性的我，會否在重新演繹的過程中發現自我內在的女性特質？那麼「女性藝術」和「男性藝術」是對立的特質？還是只一線之差？或許，藝術本就無分性別?
- 翁凱生

女性主義自六、七十年代以來觸發起一連串有關性別的反省，在藝術創作、理論和歷史的探索上，亦引起了對女性作者的重新關注。自八十年代起，各種以女性為題的展覽和活動，在香港亦起彼落，提昇藝術社群的性別意識。然而，在有關的探討上，我們鮮有聽見男性主動發聲。這到底是因為男性藝術家對性別議題漠不關心？還是有關討論已經被女性一鎚定音？如果我們只談女性，男性與及其他(others)性別又如何從牢不可破的性別文化中鬆綁？如果有一種叫做「女性藝術」的東西，那麼為什麼我們沒有另一種叫做「男性藝術」的東西？

1993年，一群香港藝術家曾經發起過一次題為「本男」的跨媒界對話，企圖檢視男性的文化表述。在各種妖異理論(queer theory)、男性特質 (masculinity)的研究、和生活經驗的洗刷之下，男性到底是十年不變，還是靜靜起革命？「男作」的展覽部份，湊合了五位不同年齡，不同性別傾向，從事不同媒界創作的藝術家，以作品探討性別與藝術話題。

彭家榮十年來一直在劇場裡對性別/ 角色/ 偽裝死纏爛打，但他的視覺藝術作品卻鮮有同樣的旗幟鮮明。白雙全那種萬物有情、傷春悲秋、人與人和人與自然的感通，細碎溫柔，為一般男性作者所少有。甘文輝對關公情有獨鍾；對女人的時間觀感受深刻。翁凱生以身體作為作品，以自虐的方式替代宗教救贖。秦孝貞的創作均由生活感受所觸發，特別是女性處境和經驗。換在男性為主題的框架裡，她又如何延續他的性別表演？

由藝術工作者梁寶山策劃，社會學者江紹祺客串，還邀來李照興與彭麗君坐陣，展覽、表演和事後討論會將與觀眾一起繼續論盡男性議題。一冊總結是次活動的結集，則將於年底出版。

查詢：Para/Site藝術空間　電話：2517 4620 陳小姐 chaneman@para-site.org.hk

參與者簡介：

展出者：

甘文輝
錄象、電影及劇場創作人，畢業於香港中文大學心理系。電影作品包括：《好郁》(攝影/2002)，獲葡萄牙Figueira da Foz 國際電影節最佳劇情片；錄象作品包括：《他談及我和母親的戀情》(導/攝/剪/2002)(香港獨立短片及錄像節﹝參展﹞)、《屈原之死》(編/導/攝/剪/1999)、《大紅花》(編/導/攝/剪/1999)、《女子夢夢夢好夢》(攝影/剪接/1998)(香港獨立短片及錄像比賽﹝佳作﹞)、《關公月下斬貂嬋》(編/導/攝/剪/1997)(香港國際電影節、香港口個D人電影節、香港獨立短片及錄像比賽﹝優異獎﹞)。舞台作品包括：《我的家，有爸爸，有媽媽》(編/導/錄像創作)、《四大美人》(編/導/錄像創作)、《緣來定律》等。最新一手包辦劇情長片《時間有病》則在製作中。

秦孝貞
家庭主婦，早年畢業於香港大學比較文學系，由於經常參觀藝術展覽而對創作發生興趣，進而嘗試以藝術作為表達對生活感受的方式。曾參與展覽包括：《婆媽匣子》(2000年)、《秦孝貞的私人物品》(2000年)，及《女也─女性藝術作品展》。

白雙全
2000年畢業於香港中文大學藝術系，副修神學。從事混合媒介及繪畫創作，以視覺藝術方式捕捉人與人、人與自然之間的感通，亦探討宗教問題。曾參與Para/Site藝術空間舉辦的《[Mini-Solo]年青藝術家系列》及《不•可呈示──宗教的藝術對話》(2001年)。作為曾入選香港藝術雙年展，圖象創作散見於「明報」。

彭家榮
中大藝術系畢業後任文化藝術策劃工作，及後修畢香港大學文化研究碩士課程。業餘時間不平均分配於閱讀、修習鋼琴、法文、佛學和創作，間中撰寫文化和藝術評論。主要創作媒介包括裝置、表演和混合媒介。1993年與友人創立廿豆•盒子畫，導演作品包括《牆戲》（1993）、《動作藍圖》（1996）、、《12 漂離市中心》（1999）、《空夾克（陽台）》(2001) 、《青白妖二》(2002)等。部份作品更獲邀往台北及澳門重演。2003年為法國五月導演作品《雙身•蛻》，又策劃《錄像文章》創作計劃。

翁凱生
2003年畢業於香港中文大學藝術系。翁凱生的表演作品「以身試法」，表面上看似充滿自虐意味的危險動作，都是對自我的探索、對成長的困惑和懺悔，企圖以藝術代替宗教，以自虐的方式為受傷的靈魂止痛。

特別客串：

江紹祺博士
於英國Essex 大學修讀社會學，畢業論文研究香港男同性戀者的身體政治。江氏現為香港理工大學應用社會科學系講師，任教性別、傳媒及文化研究課程；從事有關同性戀、性工作者及愛滋病帶菌者等弱勢社群研究。除教學及研究之外，亦為關懷愛滋及錄象太奇董事會成員。

對談嘉賓：

彭麗君博士
中文大學現代語言及文化系助理教授，於聖路易斯華盛頓大學取得比較文學博士學位，從事電影及文化研究。著作包括「Building a New Cinema in China: The Chinese Left-wing Cinema Movement, 1932-37」，編作則有「Masculinities and Hong Kong Cinema」（快將出版）。學術著作散見於各國際期刊及文集。

李照興
香港文化評論人、作家、出版人、電台節目主持及媒介藝術課程講師，曾任編輯、記者、開酒吧。擅寫文化現象及性意識等各種流行文化觀察，文章見於香港《明報》、《經濟日報》、《號外》等；亦曾於女性雜誌如《ELLE》、《姊妹》、《AMY》等闢專欄寫男女關係及性話題作品。近年尤關注兩性關係與香港地道文化，曾出版剖析男人成長心態之結集《男人那東西》、小說《香港酷酷》、評論集《香港後摩登》；主編《香港101：愛恨香港的101個理由》、《裙情洶湧》、《經典200：最佳華語電影二百部》、《上海101：尋找上海的101個理由》及《王家衛的映畫世界》。2003年成立「101創庫」編輯出版各類作品，4月將推出新作《男女誤解字典》。

策劃：

梁寶山
畢業於香港中文大學藝術系，後前往英國利茲大學修讀藝術史碩士。為早期劇場創作集體「廿豆•盒子畫」成員。其後轉向個人發展，繼續在視覺藝術與文字創作、裝置與表演之間踩界，近年主要作品包括：《雙身•蛻》(廿豆•盒子畫劇場作品/ 2003)、「梁寶山單打裝置 + 表演系列」( 「女兒戲」/ 2003年女兒戲) 、《玫瑰密碼》(2001/02)、《+/- 9「又名空夾克」》(「陽台」) (2001)等。自1998年起加入香港Para/Site藝術空間，負責出版及藝評班等活動。藝評文章散見於信報及明報，最新編著包括《楊秀卓紅色二十年》及《物有蹺蹊─陳育強標本集成》。