香港藝術家回顧第二擊
《楊秀卓紅色二十年》 (English)

展出日期：2002年11月2日至30日
開幕預展：2002年11月1日 (星期五) 下午6時
地點：Para/Site藝術空間 香港上環普仁街2號地下（荷李活道224號）
開放時間：正午12時至晚上7時（逢星期一、二及公眾假期休息）
座談會：2002年11月10日(星期日) 下午三時
對談喜賓：何慶基
研究策展：梁寶山

「楊秀卓的作品，不單表現出香港藝術少見的迫切及焦慮感，更籍性與暴力反映多重深層意義，雖然展覽尚有不足之處，但只是技巧上的問題。」
─ 何慶基《卑污暴戾的定義》，《信報》「形彩」專欄，1987年10月4日。

為回應香港當代藝術的不足，Para/Site 藝術空間在提供年青藝術家初試啼聲機會之外，亦無忘一眾「曾經」年青的前輩，於今年開始一系列研究為本的回顧展覽。馮美華的《一切從「此」開始》已於本年五、六月間舉行。而系列的第二擊，則為楊秀卓。

楊秀卓「成名」於八十年代，「苦難」是楊氏至今在藝術上的終極關懷。這種關懷，早年表現在大量以性與暴力為題的作品之中，人性的扭曲與陰暗皆出自於他的人生體驗，風格以暴烈見稱。雖然楊氏早期作品多為繪畫(紙本塑膠彩及素描)及雕塑(石膏)，不過最為人所津津樂道的大概則是他1987年的表演作品《人與籠》─藝術家身體力行自囚四十八小時以作為香港和自身處境的比喻，充滿存在主義式的英雄感，成為香港藝術的經典。

楊秀卓是半途出家、先「成名」後學藝的藝術家，而他的學藝經過在香港亦有一定代表性。八七至八九年之間，由社會到個人都彌漫著動盪不安，楊氏毅然到歐洲遊浪。回港後於1991年重返校園，作品與人生進入另一階段，對苦難的關懷依然，只是從更為客觀的角度入手，作品越呈概念化，亦敏於批判社會政治。例如1993年科技大學舉行的《空間與藝術》展覽中的《星聲相釋》。畢業後楊氏投身藝術教育，又參與各種以弱勢社群為對象的藝術計劃，以埋身擊方式改變社會。

是次展覽，除委約新作之外，更展出大量珍貴原作、手稿和紀錄(部份作品從未公開展出)，同時亦出版展覽場刊文集。

歡迎各界人士查詢：2517-4620 或 info@para-site.org.hk